UNE BRÈVE HISTOIRE DE L'ART DU PINK ROSE

par Alice Bucknell, 2017, Artsy

Le rose a toujours été une contradiction spectaculaire. Il est à la fois frais et sophistiqué, extraterrestre (le mot chinois pour le rose signifie «couleur étrangère») et interne (de la bouche à la musculature), et à la maison dans la culture haute et basse. Au Japon, il sert de symbole nostalgique des samouraïs tués; en Corée, cela est interprété comme un signe de confiance.

En Occident, le rose s'est déplacé d'un extrême à l'autre au cours des trois derniers siècles. La mode du dix-huitième siècle a contribué à populariser la teinte, qui était la favorite de la bourgeoisie européenne aimant les pastels. La couleur Pink a reçu un lifting fuchsia au cours du mouvement Pop Art des années 1960 et un renouveaudans les années 90 imbibé de néon, avant de s'installer comme le centre pâle, «post-genre» de  chaque tableau dʼéchantillonage millénaire. Des portraits de la Renaissance aux iPhones en or rose, voici une brève histoire du rose dans l'art - et au-delà.

Le rose apparaît rarement dans la nature, ce qui peut expliquer pourquoi la couleur n'est entrée dans la langue anglaise que comme un nom à la fin du 17ème
siècle. Mais dans d'autres langues, le rose reste difficile à cerner. «Au Japon, au moins sept termes différents sont utilisés pour les teintes roses», explique
Barbara Nemitz, professeur de beaux-arts à l'université Bauhaus-Universität de Weimar, co-auteur de Pink: The Exposed Colour in Contemporary Art and Culture (2006).

La signification culturelle de Pink peut également varier considérablement entre es pays. Dans la culture japonaise contemporaine, dit Nemitz, le rose est perçu
comme une couleur masculine et triste qui représente "les jeunes guerriers qui tombent au combat alors qu'ils sont en pleine floraison". En Allemagne, le rose est "rosa" - une teinte brillante, doux, paisible, doux et inoffensif », explique-t-elle.

En 2004, Nemitz a organisé un atelier dans lequel elle a demandé à des étudiants de Tokyo de choisir une teinte qu'ils considéraient comme la couleur «rose». Les nuances se sont révélées complètement différentes selon les cultures, les participants japonais privilégiant les nuances froides au penchant européen
pour des tons plus chauds.

Une exposition en cours au Musée d'Art de Williams College (WCMA), «Pink Art», sert à accentuer davantage cette subjectivité. Bien qu'ancré dans la couleur
primaire rouge, le rose ne fait pas partie du spectre électromagnétique. «Lorsque nous voyons le rose, nous ne voyons pas les longueurs d'onde réelles de la
lumière rose», explique Christina Olsen, directrice sortante de la WCMA et conservatrice de son exposition actuelle. «C'est une couleur extra-spectrale, ce qui signifie que d'autres couleurs doivent être mélangées pour la générer.» La diversité des teintes roses est le résultat de l'addition ou de la soustraction des tons jaunes et bleus d'un large spectre de couleurs.

Ainsi, même un ordinateur peut avoir du mal à identifier cette couleur. Les oeuvres présentées dans "Pink Art" ont été sélectionnées par un algorithme qui identifie les oeuvres "roses" de la collection du musée. Surprise d'Olsen, l'ordinateur a rejeté l'Apparence Spéciale de Richard Hawkins (2004), «une peinture pleine de rose par les yeux», dit-elle. "La réalité est que les pratiques informatiques de conservation se révèlent aussi nettement subjectives que celles basées sur l'humain."

Ce n'est qu'à la Renaissance que les artistes ont commencé à parler explicitement du rose dans leur palette. Le peintre italien Cennino Cennini a décrit la
teinte comme un mélange entre le rouge vénitien et le blanc de St. John, l'employant pour fournir les nuances rougeoyantes des figures religieuses et de la noblesse équilibrée pareillement. Cependant, ce n'est que dans les années 1700 que la couleur a été popularisée à travers les mondes de la mode et du design d'intérieur. Le rose pastel était favorisé à la fois par les hommes et les femmes de la bourgeoisie européenne, depuis les robes géorgiennes de Marie, comtesse de Howe, jusqu'aux manteaux de soie brodés arborés par les hommes bien nantis de la cour de Louis XVI. Loué par les proto-psychologues de la fin du 18ème siècle, le rose a été recommandé comme la couleur de chambre à coucher de choix pour le gentleman d'esprit d'affaires pour une base de restauration réparatrice et exaltante.

La luxuriance rauque du mouvement rococo du XVIIIe siècle était le cadre idéal pour l'ascension du rose dans le canon historique de l'art occidental: robes tachetées de soleil, forêts enchantées et chuchotements des amateurs de coquetterie caractérisent les indulgentes peintures à l'huile de Jean-Honoré Fragonard à partir des années 1770 Au cours du siècle prochain, la couleur a fleuri en popularité.

Sous le parapluie de Japonisme, le terme du XIXe siècle pour l'influence de l'esthétique et de la culture japonaise en Occident, le rose imprégnait le mouvement impressionniste et néo-impressionniste français. Des sublimes heures dorées de Théo van Rysselberghe aux lys de Claude Monet et aux danseurs d'Edgar Degas, les roses européennes se transforment en nuances audacieuses de rose musquée, de fraise éclatante et de
cerise tropicale.

Au 20ème siècle, l'importance culturelle du rose a subi une série de révisions rapides. Sa disposition dramatique et exotique correspondait parfaitement
à l'un des premiers mouvements modernes, le  fauvisme. Après la Première Guerre mondiale, le rose a disparu du radar, apparaissant à peine dans les mondes dominés par les hommes du surréalisme, du dada et de l'expressionnisme abstrait. Dans les années 1960, le rose était à nouveau florissant au sein du mouvement Pop Art. Il a trouvé le compagnon de lit parfait dans la fusion du mouvement du grand art et de la culture
dominante, des Marilyns d'Andy Warhol aux baigneurs de David Hockney. Il a même chatouillé le palais des minimalistes les plus voyants, en particulier le roi de l'art de la lumière Dan Flavin. Puis vint la montée de l'esthétique numérique dans les années 1990.


"Nous avons découvert les mystères de cette ancienne couleur tabou, sa capacité à nous émouvoir et à nous effrayer", explique Nemitz. "C'est donc un moteur de l'art contemporain."

"Le rose est maintenant devenu émancipé de la couleur de l'innocuité, de la gentillesse, de la douceur, de l'innocence et des opprimés", suggère Nemitz. "Elle a acquis un rôle actif et puissant." Elle cite l'apparition
récente de la couleur dans un certain nombre de manifestations militantes, des pussyhats roses de marches anti-Trump aux États-Unis au Gulabi Gang en Inde.


Pourtant, le rose a été tout aussi à l'aise sur les étagères. En 2005, le photographe coréen JeongMee Yoon a photographié sa fille entourée d'un océan d'achats roses. Elle a failli être engloutie par lʼaspect girlymidinette, l'excès de plastique - une critique de l'effort concentré après la Première Guerre mondiale pour réorganiser le rose comme féminin, dirigé par des géants des médias et des grands magasins tels que Time, Best & Co., Marshall Field, et Halle.


«À quelle fréquence voyez-vous le rose dans l'architecture ou les machines? » Demande le photographe et performeur Signe Pierce. «Combien
de fois le rose est-il présenté en dehors d'une perspective de genre?»

 

Sa photographie manipulée numériquement sature les scènes quotidiennes avec un spectre de rose, en réponse à l'hyper-féminisation de la couleur
commençant dans les années 90.

 

"L'insistance sur la socialisation des
femmes à s'identifier avec une couleur qui n'existe pas dans le" monde réel "est, à mon avis, un testament envers les hiérarchies patriarcales qui travaillent pour garder les femmes soumises dans la vie quotidienne",
explique Pierce.

En 2007, la marque de mode suédoise avant-gardiste Acne Studios a lancé ses sacs à provisions au saumon; Sentant un mouvement, Apple a sorti son premier iPhone Rose Gold fin 2015. La même année, Drake et
Pantone se sont affrontés avec "Hotline Bling" et "Rose Quartz", qui ont fini en tête des ventes. Comme pour le Rococo, le soi-disant «rose millénaire » se positionne comme une couleur neutre.

Mais réussit-il? D'une part, l'omniprésence du rose millénaire reflète un rejet croissant de l'ombre comme une «couleur secondaire pour un deuxième sexe», explique Pierce. Il parle d'une culture plus connectée et
ouverte sur le plan émotionnel, note Nemitz, en «nous encourageant à nous montrer doux, sensibles et vulnérables». Elle tend également vers le sublime, poursuit-elle: «Le rose millénaire n'est pas usé et sale. La teinte est inaccessible. Il s'éloigne de la vie quotidienne.

Pourtant, les millénaires parcourent encore un assortiment apparemment infini de produits roses pâles, de l'eau de noix de coco au streetwear. Ce
consumérisme finira-t-il par consommer du rose? "J'espère que le surnom de" millénaire ", dit Piece," transcende un moment ou une tendance éphémère
et embrasse sa place infinie dans le temps et dans l'espace ".